​平面设计论文范文

平面设计论文范文

在日常学习和工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编整理的平面设计论文范文，希望能够帮助到大家。

平面设计论文范文 篇1

　　摘要：计算机平面设计技术的教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发和就业方向。基于以往教学中存在的问题，通过整合教学内容模块，将案例式教学植入“块”

中，并用项目式教学带动竞技以及制定增加自评和互评的评价标准等一系列改革，在教学实践中，不断推陈出新，更好地服务于教学。

关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准

《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，20xx届至20xx届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。

一、课程改革的必要性

作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。

二、课程改革的措施

（一）“分块”教学的整合

根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在VI设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把Logo设计和CI设计合并后细化为VI设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。

（二）案例式教学植入“块”中

案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在VI设计“块”中，以“中国联通VI设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。

一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。

（三）项目式教学带动竞技

平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和VI设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。

（四）评价标准的制定

对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。

三、结语

在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。

参考文献：

[1]赵放,蒋恩普.计算机平面设计基础[M].北京:科学出版社,20xx:1.

[2]小劳伦思·E·列恩著,郄小剑等泽.公共管理案例教学指南[M].北京:中国人民大学出版社,20xx:3-4.

平面设计论文范文 篇2

【摘要】随着社会的进步与发展，人们的生活水平越来越高，所以对日常生活中各个方面的要求也越来越高，对审美的要求也比之前更加严格，对于一些没有经过专业培训的人员做出的平面设计作品已经不能满足新形势下人们的心里设想，而随着科技的发展，我国的计算机水平也有了一定的提升，在各个行业都有所运用，所以在平面设计行业，计算机技术为其领域的专业测试与设计提供了很大的帮助，通过计算机技术，专业的设计人员更加可以体现出视觉上的美感，将设计人员的构思更好的展现出来，实现平面设计的真正价值。

【关键词】计算机平面设计；应用；创意研究

引言

平面设计所包含的内容十分广泛，比如有字体设计、图画设计、商标或者logo的设计，甚至是游戏中游戏人物的形象等等，这些都属于平面设计，在新的形势下，为了更好的体现平面设计的美感，我国的平面设计行业已经从手绘设计转化为计算机设计，而且现在平面设计越来越商业化，要想更好的体现它的商业价值，从多种形式例如静态、动态、3D中，展现出平面设计的美感，就要加强运用计算机技术对平面设计的操控，从而有效保证计算机平面设计出来的作品更加具有视觉上的冲击力与新颖的动画效果。而且，计算机在当今社会的地位越来越重要，利用计算机技术，设计人员还可以在短时间内创作出作品的基本构型，同时使平面设计的发展空间越来越广阔。

1计算机平面设计的发展现状

在当今社会，计算机的飞速发展给人们的生活带来了不小的机遇与挑战，任何一件新事物都是有两面性的，在计算机领域中，人们已经在不知不觉中对计算机技术有了强大的依赖性，虽然计算机推动了许多领域的发展，但是，人们在面对这些新的机遇时会存在着许多误区，毕竟计算机技术是人类自己发明出来的，它仍然具有一定的局限性，所以，专业的平面设计人员再利用计算机技术进行平面设计时，要在计算机技术的基础上进行平面设计的研究，不能被计算机技术所带来的便利阻挡住设计的新理念，这种技术并不是万能的，因此，专业的平面设计人员要将两者结合起来发展，让人类自己成为整个平面技术领域的领导者。而且，在当今社会，平面设计与计算机技术相结合，自然而然的将整个平面设计领域的要求进行了改革与更新，但是计算机技术在平面设计领域中只是单单具有固定的技术设计图形与程序，所以如果单单运用计算机技术进行平面设计，会降低整个设计平面领域的多样性，在一定程度下也会影响平面设计人员的创新理念，而且也会对新一代的平面设计人员产生思想上的误导，使他们认为计算机技术就使平面设计的主导理念，从而忽视了计算机平面的整体思想，但是对于非常专业的平面设计人员来说，计算机技术只是他们进行平面设计的一种简洁方面的工具，真正进行平面设计理念的主导还是他们自己，这才是计算机技术与平面设计的完美结合。

2计算机平面设计的特点

其实计算机平面设计是在二维的空间中实现不同符号的组合，将这些组合而成的图画进行更加专业的修饰，最后展现出一个整体的作品来，不仅给人一种视觉上的冲击，还具有一定的时尚观念，有时通过观看一些平面设计的作品就可以知道当今的时尚理念，在一定程度上平面设计还具有时尚与文化传播的作用。但是，因为现在计算机平面设计是我国新兴的一种行业，就业前景和工资收入都比较理想，所以造成了越来越多的人进行计算机平面设计的学习，这其中也包括一些半路出家的设计人员，但是他们没有一定的美术功底，根据一些实地调查，我们可以知道，真正的平面设计师在进行计算机平面的设计时，都需要有比较丰富的美术功底与较强的时尚理念与审美能力，所以，这种现象只会导致我国的计算机平面设计领域出现一定的混乱，并且会导致更多没有思想的平面设计作品流入市场。要想保证我国计算机平面设计领域的发展，首先就要了解它本身的特点，阻止设计人员盲目追求时尚，同时相关的平面设计公司在进行平面设计人员招聘时，要制定严格的招聘流程，从根本上避免计算机平面设计出现理念上的错误，同时，相关高校要加强对计算机平面设计专业学生的培养，提高他们的动手操作能力，因为计算机平面设计不仅仅是利用计算机技术的一种工作，而是在平面设计人员创新思想的基础上进行一定的辅助。除了平面设计人员在计算机技术上的特点要求之外，计算机平面技术本身具有十分高的准确度：①它不管是在文字的转化上、还是图片的格式修改上，都具有一定的精准性，而且在色彩操作的变化上也减少了一定的误差，同时，比起之前的手工操作，计算机平面技术的设计效率也比较高，因为设计人员在进行平面设计时，难免会出现一定的差错，这时候利用计算机技术就可以进行撤销等操作，不用在重新进行作品的设计。②当今的计算机网络非常发达，可以给平面设计人员提供丰富的参考资料，这样就会无形中激发平面设计人员的创新理念，平面设计人员在网络上寻找适合自己思想的资料进行一定的创新修饰，可以创作出更加完美的设计作品，这样就可以有效保证计算机平面设计的稳定发展。

3计算机平面设计的创意研究

计算机平面设计可以给人带来一种新的视觉效果，但是，社会一直是处于一种飞快的发展状态之中，所以，平面设计人员进行计算机平面设计时，要与时俱进，在进行平面设计中的图形与线条上的设计时，要结合当下的时尚理念，更加客观的去展现平面设计作品所要表达的思想，下面是一些可以体现出计算机平面设计的创意研究：

3.1加强平面设计的视觉效果

人们判断一个平面设计作品的好坏，首先是对这个作品的第一印象，这点十分重要，所以平面设计人员在进行计算机平面设计时，要加强作品对人们的视觉冲击，使自己的作品给参观者留下最深的第一印象，要想做到这点，平面设计人员就要具有一定的时尚理念与生活经验，能够准确了解大部分人群的思想观念，这样设计的作能抓住他们的内心。

3.2进行管理模式上的改进

相关平面设计的公司在对平面设计人员尽心管理时，要以提高他们的上进心与创新能力为目标进行管理模式上的改革，让他们在工作期间始终保持端正的工作态度，对于设计的平面作品要有耐心，同时，要让平面设计人员明白公司进行平面设计是以利益为中心的，所以，要让他们存在一定的紧张感，保证稳定的工作效率。

3.3提高对成本的控制

每一个行业的产生都是因为有利可图，计算机平面设计也不例外，所以，平面设计人员在进行作品的设计时，不能只单单追求作品上的完美，而是要在一定成本的控制下，设计出最完美的作品，如果超出了预算的成本，就算设计的作品再好，也不能保证该作品被更多人观赏与利用，在一定程度上也就失去了该平面设计的意义。

4结语

综上所述，计算机引领我们走入了一个新的时代，并且，计算机技术在平面设计领域有着十分重要的地位，但关键的还是专业的设计人员是否能够合理的进行计算机技术的利用，其次，计算机平面设计不仅仅只有作品的质量最重要，它的成本控制与所表达的思想理念同样重要，所以，这就需要专业的设计人员加强对自身专业素质的培养，从而有效保证我国在计算机平面设计上的稳定发展。

参考文献

[1]杨恺.设计软件在计算机平面设计中的结合[J].科技展望，20xx（14）：16.

[2]祝帅，石晨旭.中国平面设计产业发展趋势研究（20xx~2014）[J].广告大观（理论版），20xx（01）：39~46.

[3]卜祥涛.Photoshop平面设计应用实践性教学探析[J].科技信息，20xx（02）：255.

[4]周悦，周跃西.略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J].美与时代（上），20xx（03）：97~100.

[5]王露茵.广告专业计算机平面设计课程实训教学研究[J].广州广播电视大学学报，20xx（01）：38~42+109.

平面设计论文范文 篇3

摘要：Photoshop是Adobe公司的一款优秀图像处理软件，在业内具有较高的认可度，借助它强大的位图素材处理功能，可以满足现代平面设计的大量需求、达到满意的效果。当前，互联网技术所构建的“读图时代”对于图像数字化的要求越来越高，基于Photoshop环境下的平面设计也面临着新的挑战和诉求，本文中针对这一问题展开研究，并提出一些合理化建议。

关键词：Photoshop软件;平面设计;读图时代;设计理念

1、Photoshop环境下的平面设计优势

第一，位图处理优势突出。图片存储形式整体上可划分为位图和矢量图两类，矢量图是计算机软件生成的特殊图像格式，它所占空间小、清晰度高、不失真，但由于图像每一种元素都独立成为“个体”，因此不存在过渡色，在视觉效果上远不如位图。相对而言，位图是基于图像色彩组合而形成的图片格式，因此它的图像丰富但文件较大，分辨率调整过高会导致失真。Photoshop是针对位图处理设计的一款软件产品，在进行平面设计的过程中，可以有效地实现位图元素的分割、组合，满足不同色彩之间的过渡需求，从而产生更加绚丽多彩的视觉效果。第二，符合工业印刷标准。计算机硬件设计中智能识别RGB颜色，这与标准印刷工业的需要存在较大差异，Photoshop引入了数字图形编辑和创作的工业化标准，通过融合CMYK功能来配合印刷产业，这极大地释放了Photoshop在平面设计的生产力。第三，分层选区特色工具。平面设计绝大多数情况下是进行“图片处理”，现代社会可直接获取数字化图片的途径很多，如智能手机、数码相机等设备，原始图片以位图形式存储，可导入Photoshop软件进行必要的修饰，以提升整个图片的美感。图片修饰基于添加、删减和变化三个途径，在分层机制下利用选取工具可以实现快速抠图、拼接、局部修改等操作，同时配合各种滤镜功能，如曲线调整（明度、亮度、饱和度）、滤镜工具等，可以实现更加完美的视觉效果。

2、Photoshop环境下的平面设计原则与流程

2.1设计原则

一方面，坚持数字化与实体化统一的原则。随着Photoshop系列软件产品的更新升级，不仅为平面设计人员提供了更多的实用工具，同时也提高了图像质量标准，如清晰度、保真度等，客观上对软件搭载平台的需求越来越高，这导致硬件负担过大，在计算机性能无法达到的情况下工作无法顺利的开展。同时，数字化图片在色彩、形状等方面的设计较为“随心所欲”，尽管在屏幕展示效果上较为出色，但处于工业化印刷的需求并不能保障一致性，如一些特殊颜色的调配、形状裁切等，会消耗大量的成本和资源。另一方面，要坚持艺术性和生活性的统一原则。艺术是对生活的抽象、重塑，在表现形式上大量应用夸张渲染的方式，但艺术来源于生活，在进行平面设计过程中不能脱离人们的基本认知，一味地追求“眩目”、“袭人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、滤镜等工具，设计师应该慎用、巧用，从整体上把握好图片的协调性、条理性，使其符合形体美、布局美。

2.2设计流程

本质上讲，Photoshop是一款计算机图像处理软件，与平面设计最终的效果并没有直接关联，恰如食材、厨具和厨师的关系，不同的厨师利用同样的厨具处理同样的食材，最终味道也不可能完全一致。因此，Photoshop环境下的平面设计主体是人，而不是软件工具；基于Photoshop工具性的特色分析，在进行平面设计过程中可遵循以下流程。第一，了解设计需求。设计者在平面设计工作中占据主导地位，只有先了解客户的设计需求，才能进行相关的素材准备工作。一般而言，了解设计需求的方式包括直接交流、问卷调查、市场分析等，在当前市场经济体制下各行业不断细分，也为了解设计需求提供了较大便利。第二，准备设计素材。设计素材对于平面设计而言，犹如建筑的基本材料，其获取方式包括拍摄、购买或客户提供，一些原创性设计则需要灵感自主规划。第三，构思设计框架。一个完整的平面设计作品中包括了各种不同的元素，如背景、主体、配饰、文字等，成功的作品不是简单的元素堆砌，需要将艺术审美结合起来，体现出明确的设计意图。尤其在商业化平面设计中，要具备一定的营销价值。第四，筛选设计元素。平面设计过程中发生变动的机率很高，一般来说，设计师都会提供多种风格的作品供客户选择，整个过程是双方意见达成一致的过程，不排除新的变量进入，如领导意见、员工意见等。以此为依据展开设计元素的筛选，可以规避大量重复劳动。第五，确定设计风格。设计风格是一个平面设计作品的格调，不同需求下的风格不同，如广告、海报、产品手册、企业文化等，在设计的过程中要选择与之相适应的颜色和字体。如对于传统文化产品的生产客户而言，在设计风格上应该选择“中国风”而不是“时代潮流”，这样可以提高受众的共鸣。第六，作品调整与制作。确定风格、元素、布局等全部内容之后，需要进一步检查是否存在缺陷和问题。Photoshop环境下平面设计过程中会采用大量的层次和图组，其中可能会隐含一些难以观察到的缺陷，因此调整不仅仅是针对浏览界面，在制作界面也同样需要条理性，如字体、图形、排版格式、色彩过度等，可以将相同类型的元素归结在一起（不影响效果的前提下），做好相关的备注，便于后期的检查和修改。以上内容是针对Photoshop环境下平面设计的一般原则和流程讨论，但是并不具备硬性要求的特征，平面设计师可以根据自己的习惯摸索出更具有个性化、更科学的方案，从而有效地提高工作效率。

3、结束语

总体而言，Photoshop作为一款功能卓越的平面设计工具得到了广泛应用，相对于传统的手工绘画、制作，可以节约大量的人力资源、成本。当前，我国市场上也涌现越来越多的教育学习资源，这有利于人们在Photoshop环境下探索更好的流程、模式、技巧，从长远角度分析，Photoshop环境下的平面设计会向工业印刷标准化和图像数字化两个维度发展，最终实现产业的独立性，并建立密切的合作关系。

参考文献

[1]江轶君.基于Photoshop环境下的平面设计刍议[J].数字技术与应用,20xx,(09):254.

[2]薛晚社.基于Photoshop环境下的平面设计剖析[J].电子技术与软件工程,20xx,(24):79.

平面设计论文范文 篇4

摘要：新时代的到来，给了平面设计在创作手法，形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代，一味的追求西方的设计语言，不追根溯源，就会使平面设计流于形式，忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处，和当代设计的最前沿两个方向出发研究，以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵，并且提出新的展望和设想。

关键词：传统文化;现代形式;新媒介

引言：随着时代的发展，科技的进步，传统印刷正在面临一次次新挑战，平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师，要知道自己的根在哪，对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化，内涵应用到我们的作品当中去，这说起来简单，做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考，一个传统文化的最深处，其次是当代设计的最前沿。

一、中国传统文化的最深处

作为中国的平面设计师，应该多看，着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养，并且融汇贯通，表达在自己的平面设计作品中。

（一）中国传统元素的使用

作为中国设计师，文化底蕴深深的植根于中国的传统，在中国设计大师靳埭强的作品中，你始终可以感受到中国传统文化情怀，其作品令人印象深刻，回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列，通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象，在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触，水墨画，传统器物的一个叠加，使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试，多看现代优秀的设计，但回过头来要进行转化，结合自己本身的中国传统文化内涵，进行提炼，概括，表述，所以设计师不能忘本，这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中，我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象，又能看到现代理性传统的设计语言，这种结合手法让读者过目不忘。

（二）中国传统意境美的把握

对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴，这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学，其内涵更多是追去一种大气之美，在宗白华的美学研究中，他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达，讲求虚，讲求藏，讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观，园林里利用借景，移步异景的手法营造的空间美学观，山水画中利用画面的留白，造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序，毕雪峰，韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里，一语堂的设计中，强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知，将中国传统元素重新解构，以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感，讲求抽象感知对于物体精神气质的表达，所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套，而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达，这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。

二、世界当代设计的最前沿

亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看，多想，看的多了，练的多了，自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解，德国平面设计理性，注重功能和信息的准确创达;荷兰平面设计热闹，注重画面的内容丰富，语言多样;英国的平面设计注重现代感和创意性;美国的平面设计更为自由，界限模糊;日本平面设计更加概括，细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。

（一）当代设计语境的观察者

当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机革命，大数据时代，也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计，蒙太奇手法，扁平化概括，这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化，数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品，气氛活跃，设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家，而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去，例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体，非常的前沿，以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟，在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达，并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化，克劳斯海瑟要求形式再绚丽，也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报，用线条叠加的形式表现了扩音器，手等图形等，线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感，又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品，然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿，而是要思考背后的内涵，为什么要这么设计，解决了哪些问题，在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析，才能使得我们作品带有生命力。

（二）当代设计环境的新载体

作为大多数平面设计师，还是把精力放在了传统印刷这个载体上，而今随着时代的发展，移动媒体的全球化覆盖，平面设计师应该把更多的精力转向数字端，移动端这个领域。获得中国最美的书，以传统明式家具为内容的书籍《坐观》，被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用，这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评，也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套，并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式，使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人，之前由陆智昌设计成为了读本，这次也是由柠檬岛交互设计实验室，做成了移动端的应用，该应用和故宫官方合作，设计上尊重十二美人画谱本身，花卷放大，鉴赏，3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面，使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性，给自己关上了新媒体这扇门，熟不知作为平面设计师我们，首先需要解决的是视觉信息传递的问题，至于技术只是工具。

结语

《双城记》的开篇这样写道“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是怀疑的时代，这是光明的季节。”在这样一个辩证时代，新技术，新观念的存在对于我们的平面设计既是机遇，也是挑战。这让我们不断的去追根溯源，反复追问自己，平面设计的本质是什么，中国传统设计的源头又是什么。在西方现代设计不断冲击中国平面设计师大脑的今天，我们不断的学习西方设计的形式，效果，追求视觉形式的醒目，刺激。可曾忘记了最重要，设计作为一门服务类学科，他有设计对象存在，他是解决设计问题的，不是一个艺术家的自说自话。所以在内容上，设计师应去挖掘中国传统设计的本质和精神内涵。我们在媒介的选在上，不要总是停留在传统印刷这个单一的选择里，应多在新媒体，移动交互领域有所尝试。对于平面设计师来说，主要的职责是准确，美观的传递信息，至于是印刷媒介还是新媒介，对于我们来说，只是一个工具。平面设计作为文化信息传播学科，是设计门类里最具展示性，艺术感知性的门类，这需要每一个平面设计师多阅读，多学习，不断增强自己的文化修养和精神内涵。（作者单位：南京艺术学院设计学院）

参考文献：

[2]《靳叔说》靳埭强，北京大学出版社

[3]《现代设计的先锋》刘小康，广西师范大学出版社

平面设计论文范文 篇5

一、创新教育在课堂教学中的重要性

(一)以创新为导向，有利于教学体系改革

必须和实际相联系。我们可以根据平面设计具体的职业岗位需求设置课程的实际实训的内容。将企业真实的项目引入到我们的教学过程中。例如我们引入了一个公司的整体宣传的项目，从公司徽标设计，公司人员的名片设计，公司宣传海报设计，公司网站的设计等。教学过程中我们就可以从简单到复杂、单一到综合的循循渐进。

(二)以创新为导向，有利于构建基于就业需求的教学体系改革

随着社会的不断进步，大学毕业生越来越多，就业形势也越来越严峻，就业问题也成了每个学校必须要面对的重要问题之一。特别是高职院校，社会对于这部分人才的需求是一毕业就立即能走向工作岗位，能立即为企业为公司带来效益，这就要求学生在学校学习期间，就要时时关注社会对于员工的职业技术要求，需要掌握哪些实用的技能。要紧跟时代发展的需要，不断更新教学内容。比如平面设计课程，就可以真实引入企业真实的项目开展教学内容，教学内容中突出实战型与行业标准的学习，培养学生创新意识，使学生能够不单单是软件的学习，应该可以将所学到的知识应用到这些企业真实的项目中去，在项目实施过程中穿插着知识点的学习，比如可以在制作一个公司的宣传海报这样一个项目过程中讲解新建文件，分辨率色彩原理，构图方法，图层等知识点，一个企业真实的项目，可以分解为几个阶段去实施，实施过程中就把每个阶段需要涉及的知识点贯穿到整个项目中。使整个教学过程具有连贯性，学生也会更加的对这门课程感兴趣。

(三)以创新为导向，能够改革评价体系，从而促进学生综合能力的提高

计算机课程是操作性很强的课程，以平面设计课程为例，课程结束后的评价方式不能采用传统的考核方式。如何合理的评价课程的学习质量，是教学体系中一项重要内容。从以往的“课程设计与考试相结合的方式”，渐渐过渡到以公司实际项目考核，以每年的技能大赛多元化的过程考核方式。规模大的项目就分小组进行项目实施，让学生也真实的去感受企业工作模式，从而以后更快的适应工作环境。一些技能大赛的开展，也能很好的提高学生的积极性和兴趣，给学生一个充分发挥自己的机会，结合每个项目实施阶段的考核成绩，以及大赛最终参与情况给予具体的考核成绩，这种评价体系的改革，从而促进了学生综合能力的提高.

(四)以创新为导向，促进提高教师的业务水平，从而提高教学质量

教师在每学期前的备课过程当中，要不断引入新的教学方法和思想，总结上次带课经验，根据新学期学生的情况更新自己的教学内容，要听取上年度的学生提的一些建议，在新学期教学中不断进步。在教学过程中以学生为主体，教师处于主导的作用。让学生发挥他们的积极性和主动性，在学习过程当中让学生由被动学习变为主动学习，激发他们学习的积极性，由以往的模仿练习过渡到创新练习，从而促进学生更好的学习，学习过程中有所提高，有所创新。同时也要求教师不断地提高自己的业务水平，不断地更新教学内容，才能满足当今社会对于学生的就业需求。

二、平面设计课件课堂教学中实施创新教育的途径和方法

(一)分析限制学生创新思维发展的主要影响因素

在要求学生掌握基本软件操作的基础上，要求学生更深层次的去思考，遇到问题先用自己的思路去解决问题，培养自身的新思维、新观念的创新能力。具备了创新能力后，逐步培养自身的创新意识，例如在做项目的过程当中先运用已经掌握的基本操作能力，然后在发挥自己的创新能力，但是在这些工作开始进行的时候，必须自己要有创新意识，才能按照自己的思路去完成项目。

(二)以创新教育为重心的课程目标确立

平面设计课程是动手类课程，不仅仅要掌握软件的基本操作，设计者的思想很重要。在教学过程当中，分阶段举行班级的平面设计作品比赛，可以分小组进行，比赛作品主题由教师确定，每组同学按照这个主题思想设计作品，完成作品后小组之间进行评分，评分标准以作品创新和立意、色彩运用等为重要评分标准。这项活动的开展可以培养学生的创新意识，提高学生的创新能力，小组之间互相督促，提高学生的学习积极性和主动性，当然，也很好的锻炼了学生的团队合作能力和协调能力。

(三)分阶段开展平面设计作品比赛，互相评分，互相督促

创新思维教学要摒弃“一切以教师为主，教师万能”的观念，要以学生为主体，给学生充分的空间发挥自己的创新能力。耐心听取学生对于作品的意见，让学生可以自由的发挥，根据自身的能力和兴趣去学习课程。在日常的教学中一般我们会根据知识点的内容做一个作品，然后让学生按照这个作品最终的效果利用素材去处理图片，这种教学模式往往造成学生只是掌握了这一个图的做法，所涉及的知识点不知道该如何运用到其他的项目中，遇到问题也不知道如何解决，从而导致做出来的作品千篇一律，毫无新意。我们必须在教学过程中改变现有的教学模式，让学生可以发挥自己的想象力，发挥自己的创新能力，培养学生学习过程中的创新意识。

(四)在项目课程考核中，加大创新意识的考核比重

项目课程考核方式一般采用课程设计的考核方式，在最后上交的课程设计作品中要加大创新意识的考核比例，课程设计作品要体现在一个学期的学习过程中，采用过程化考核，例如每周可以根据这周学习的知识点布置一个主题，让学生自由发挥，培养学生的创新意识，以每个作品的创意性作为考核的重要依据。一个阶段结束后举办班级或者年级作品展，让学生和学生之间互相点评，不仅提高了学生的欣赏水平，而且还提高了学生学习的积极性。学期末让学生可以分小组完成一个规模相对大些的作品，比如给定一个主题，以这个主题做一系列的图片，来体现这个主题。这样不仅仅可以综合考核学生的学习水平，还可以培养学生团队合作能力。最终的考核成绩就可以依据过程化考核中作品的完成情况和学期末小组合作完成的作品完成情况，综合评价，给予学生最后的考试成绩。创新是知识经济时代各国大力倡导的新理念，只有拥有创新能力的人才才是企业真正欢迎的人才。而创新教育是培养创新人才的唯一途径，根据创新教育的理念，探索出更加有利于提高学生创新意识、创新思维和创新能力的有效的平面设计课程的教学模式和评价方式，通过创新教育，能够发挥学生自己的个性，杜绝了课程设计作品千篇一律的现象。能够将教学同市场需求相联系，使学生更好的适应岗位需求。同时也促进了教师要与时俱进，不断地更新知识，有利于教师本身素质的提高.

平面设计论文范文 篇6

中职平面设计专业的课堂教学

摘 要：现阶段的中等职业学校，采用的教育模式，都是大力推行“三段式”的办学模式。所谓的“三段式”的教学模式即“第一年以基础教学为主、第二年以技能学习为主、第三年则采用顶岗实习的教学模式为主”这样学生在校学习周期就缩短了，既符合了学校对于平面设计人才的培训效果不断提高的要求，又符合了社会上的对于平面设计技能型人才的需求。因此，教师要在平面教学实践中本着“以技能培训为主，以人文学习为本，坚持可持续发展”的原则，重视平面设计课堂教学改革，创新教学方法，做到教学中“精简教”的发展模式。

关键词：平面设计；培养学生；平面设计课堂教学；学习积极性；职业能力

在信息化步伐不断加快的今天，平面设计的科技含量的发展也越来越迅速，因此，在平面设计的教学中计算机也逐渐成了非常重要的工具，伴随着新的设计理念和新的科学技术的不断涌现平面设计教学有了很大程度的提高，但是平面设计的教学方面还存在着不少问题，这使平面设计的教学做不到与时俱进。本文主要从平面设计教学中的问题进行探究，并且提出促进中职平面设计教学的措施。

一、平面设计课堂面临的问题

目前，中职学校平面设计教育中受传统的教学观念影响，依然存在着“被动学习”“纸上谈兵”的教育方式，主要表现在学生上课的时候主要是对电脑软件CorelDraw与Photoshop的学习，单一的电脑教学没有形成一定的教学体系。教师的教学形式也比较单一，主要平面设课堂讲授和学生平面设实践模拟练习为主，这样的教学方式，不利于学生实际应用能力的培养。平面设计专业需要一定的美术功底，但是大多数的学生美术画功较弱，因此，我们根据这一特定的教学现状，在平面设计教学课程上做了很大的变革，设计了一系列的平面设计课程，一般有美术基本功课程、平面构成基础、色彩构成的要素、PhotoShop图像拼接与处理方法、CorelDraw和Illustrator矢量图设计、平面排版与设计等，虽然这一系列的平面设计课程，有效地构建了平面设计教学的主要发展线路，让学生对立体平面、美术、色彩感觉有了初步的认识和了解。但是缺乏实际应用和操作能力的训练，为了更好地培养学生的专业技术和技能，我们必须创新教学模式，革新教学方法，为中职学生在平面设计领域，开拓出一条特色鲜明的道路。

二、提高平面设计课堂教学的策略

1.增加平面设计课堂教学内容

设置任务就是教师根据授课内容合理科学的提出问题。让学生对问题进行分析思考并解决问题，从而实现教学目标。利用现代化的教学设备，让平面设计理论知识的教学更加生动。

例如，在讲授平面设计基础中的photoshop中教师在讲课的时候用PPT进行教学，首先给学生演示一个自制的PPT课件中间插入有趣的平面设计图片、平面设计故事等，教学过程中教师要在教学内容中穿插平面设计事例，来引起学生的学习兴趣，学生对这种丰富的平面设计课堂教学，表现得很有兴趣不仅提问：老师这个平面图片设计理念的根据是什么？这张图片是怎样做成人物背景的？教师电子版的平面设计还可以做成动态的啊？充分的调动起学生学习的积极性后，教师适时地与学生一起由容易到困难逐个解决这些问题，并解决操作中遇到的障碍。一堂信息技术课平面设课堂氛围轻松愉快，教师既完成了教学任务，又提高了平面设课堂效率。学生在平面设课堂上体会到了平面学习的乐趣，又轻松地掌握了新的知识。

2.平面设计课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”

教学是师生的共同活动，平面设课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”。（1）“精讲”。要求教师在讲课前必须做好备课，充分钻研教材，设置问题要科学合理，平面设课堂教学的过程中要做到精讲重点知识，设疑破难，()创造有利于思考的思维情境，让学生思维状态保持活跃，只有这样学生在学习的时候才能感到轻松，才能取得良好的平面设课堂教学效率。（2）“精练”。主要是平面设课堂上以及课后发的练习，但练要“精练”，绝不能眉毛胡子一把抓，这就要求教师要精心的设计一些有针对性的平面设计练习，并且根据每个学生的创新能力和设计天赋分配设计题。这样既可以提高学生的学习动力从而提高学生平面设课堂学习效率。（3）“精用”。精用就是要求教师在授课的时候不仅要积极地应用教学事例，将抽象的化学知识，化为学生容易理解的事例，加深学生的理解和记忆，还要重视学生实际操作的能力培养，在教学中应用半工半读的教学模式以及校企结合的教学模式，重视学生实际操作能力的培养，鼓励学生进入企业进行实习，在实际工作中积累经验，提高平面设计实际应用能力。

综上所述，中职教师要想提高平面设计课堂教学的效率，首要任务是提高平面设计课堂教学的质量。教师在教学中应该科学、合理地创新教学方法，改变教学模式，找出有效的教学方式，增加平面设计课堂教学内容，平面设计课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”，全面提升中职平面设计人才的综合素养。

参考文献：

［1］韦文琳。中职计算机平面设计专业课程教学改革探讨［Ｊ］。商品与质量学术观察，20xx（06）。

［2］王携。浅谈中职平面设计专业课堂教学［Ｊ］。职业教育，20xx（06）。

（作者单位 湖南省衡阳市祁东县职业中专）

平面设计论文范文 篇7

摘要：在经济飞速发展的当今时代，数字化正以惊人的速度在我们的生活中蔓延开来，许多工作都开始走向数字化，平面设计也开始利用数字化进行多媒体传播。本文探讨了数字多媒体传播形式对平面设计的影响，首先介绍了多媒体的特征，随后分析了数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响，最后介绍了数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响。

关键词：数字多媒体；传播形式；平面设计；影响

引言：

数字化的出现极大的改变了人们的生活，改变了人们的传统观念和思维，带给人们一种新的生活方式。数字化也为艺术设计带来了多样的表现形式，改变了平面设计中的传统设计方式，为虚拟世界的设计增添了真实性，促使我国的艺术文化不断的跟随时代进步。

一、多媒体的特征

（一）多媒体具有综合性

能够使计算机扩大处理图像的范围，使创作模式更加人性化，可以将声音、视频和图片进行简单的处理，使结构框架更加完善。

（二）多媒体具有相互性

能够通过一些设计好的软件应用，判断信息的真伪和实用性，对信息起到一个反馈的作用。这个特征是在人与人的交流中实现的，是交互性的界面表现。

（三）多媒体具有虚拟现实特征

它能够实现感知功能，帮助用户在虚拟的环境下感受到真实的效果。新媒体同时具有全方位的表现形式，能够综合性的进行数字化设计，根据人们的思想变化进行创造，丰富了艺术设计的构成要素。多媒体传播形式为视觉传达起到了积极的作用，完善了艺术的变现形式，实现了艺术创作领域的新的传播形式。

二、数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响

（一）拓展了创意空间

随着技术手段的不断进步，艺术的创作形式也在不断的更新和进步，在当今时代数字化媒体飞速发展的情况下，平面设计的产品创作有了更大的发展空间和机会。数字多媒体帮助平面设计实现了更好的视觉上的观赏效果，也提高了设计的艺术表现力，增加了艺术设计的表现形式。不同多媒体在不同空间的不同表达形式创造了多种多样的艺术效果，丰富了平面设计者的思想空间，为他们提供了更多的创作灵感。随着计算机技术的发展与进步，满足了设计中对色彩的需要，甚至将平面空间设计演变成为立体空间设计，大大增加了平面设计中的视觉效果。综合性的媒体传播为平面设计带来了极大的便利和新的挑战与机遇。

（二）改变了创作过程

数字多媒体被应用到平面设计中后，增加了平面设计软件的开发，为创作过程提供了较多的便利。传统的手工创作无法满足立体设计、渐变线条处理和像素化等工作的要求，无法处理到一个满意的程度，尤其是手工制作的物品，设计者在创造时要花费极大的时间和精力。自从数字多媒体出现之后，这种情况得到了极大化的缓解，设计者可以通过数字化的多媒体方式进行设计，改变了人工操作，既能在图像处理上有较大的创新，又能够改变和创新结构形式，还能节省设计者的时间，使创作过程更加高效。

（三）丰富了创作手段

数字多媒体的应用，丰富和更新了平面产品的图像设计、变现空间、思想变化、表现形式等。随着网络化的不断推进，设计者可以通过多种途径进行产品信息的沟通与交流，为产品的平面创作提供了更多的设计思路和创新素材。多媒体设计使设计者的思维更加开阔，改变了固有的传统思想，通过各种设计软件丰富作品的表现形式，方便了设计者对作品的修改和完善，丰富了创作的手段和形式。通过多媒体的运用，设计者可以将自己的新思路通过软件操作来独立完成，极大的减少了传统设计工具的使用，也为设计者提供了独立的创作空间。

三、数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响

（一）平面设计的跨媒体传播

在数字多媒体的传播形式之下，各种媒体形式被综合起来，建立了一个较为完善的跨媒体传播方式，实现了多途径的传播。跨媒体传播能够为人们提供更多的信息选择空间，为平面设计者提供更多的资源，实现资源贡献和信息宣传，也极大的提升了平面设计的内涵效果。多媒体的传播方式是综合性的，能够帮助平面设计的应用更加广泛的传播，增加受众数量，进一步完善了跨媒体传播形式。伴随着数字化的不断进展，我们可以实现将网络广告传播到大众的视线中，广告的宣传力度大大提升，已经改变了人们的生活方式。

（二）平面设计的人性化传播

人性化传播是通过受众的视觉传达来实现的，即通过大众的心理和感官来创造更好的效果，通过对心理和感官变化的研究，来增加互动，实现平面设计的可持续发展。平面设计可以加入个人的情感因素来增加人们对产品的关注度，因此就需要与受众进行沟通。数字化多媒体可以起到帮助设计者与受众沟通的作用，增进了这两者之间的交流，为设计者提供更多的设计思路。随着数字化多媒体的不断进步，可以利用计算机加强受众之间的沟通与交流，提高设计者的审美空间，实现设计作品的人性化传播。

总结：

社会和科技的不断进步带动了艺术设计的发展进程，数字化多媒体传播形式为艺术领域的设计创造了新的发展空间。如今在计算机网络的带动下，设计者可以充分利用网络资源，将有用信息融入到自己的作品之中，还可以通过网络展示自己的设计作品，扩大作品的传播范围，在网络上听取不同人士的见解，通过大众的意见来对自己的作品进行改造和完善，从而创作出更多的优秀作品！

参考文献：

[1]邱敏.试论数字多媒体传播形式对平面设计的影响[J].大众文艺,20xx,23:73.

[2]吕静春.浅析数字多媒体传播对平面设计的影响[J].中国报业,20xx,08:22-23.

[3]刘媛妹,崔悦.数字多媒体传播形式对平面设计的影响——评《高等学校数字媒体专业教材平面设计案例教程》[J].新闻爱好者,20xx,10:95.

[4]张安华.中国传统造型艺术的对外传播研究[D].东南大学,20xx.

平面设计论文范文 篇8

摘要：文字艺术承担着信息传递视觉化作用，是视觉沟通的主要媒介物。文字的表现方式具有多样性，既有审美形式规律又有极大的自由表现空间，在平面设计中可以变化丰富。文字自身结构具有视觉型、图形性，字体的造型变化构成了各种形状和特征，使“读的符号”变为“看的形态”。文字的形态变化和组合方式的变化，使文字以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素，是其它任何元素无法取代的。利用文字的视觉传递与审美规律，寻求和创造更加丰富多彩的个性化、风格化的视觉语言形式。

关键词：文字艺术;平面设计

设计作为一种创造性活动与行为，具有十分明显的个性风格与时尚特征，每个时期总有新的设计风格引导着设计潮流，当进入信息化时代后，具有个性风格的设计也要把握时代的气息。文字，作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体，在平面设计中发挥着重要的作用。广义上说，文字同时也是一种文化的载体，它通过特殊的具有独特意味的“形”的方式传递着信息，人们凭借对文字“形”的理解转化为“音”与“义”，然后产生交流与沟通，使文字艺术在平面设计中传达着深刻的内涵。

现代设计中，文字已不仅仅单纯地传递信息，而是更多地追求个性化、风格化的形式语言，以求脱颖而出获得最大的关注。如果说传统的文字以“叙述”为主，那么，现代文字的表达形式则带有强大的表现性，文字作为设计中存在的点和线的元素，它的功能亦应从“叙述”向“表现”提升，设计者便力图以形式来强调对文字进行夸张，有意识的引导人们进入形式所表现出的视觉心理可接受的状态中，给予人们造成强烈的、难以忘却的视觉印象和心理印记，这也是现今信息化时代，文字设计上的倾向。设计师们在力求准确传达信息的同时，极力寻求文字艺术设计形式上的标新立异，字体的设计编排越来越灵活自由，文字艺术在平面设计领域的每一种变化都以“创意性表达范围的扩大”的形式出现。

在实际应用中，我们也随处可见文字的艺术展现出的不同格调的美。现代字体设计的“潮流”大致可以概括为：视觉图形的多元化、艺术化、个性化、意象化。信息技术的发展和网络技术的应用，使世界各个不同地域国家的人们接受信息已无时空上的差异，文化的交流与融合进一步加快，促使设计师必须创造独树一帜的风格、独特的理念想象与创造性地思考。

设计正以社会受众群体需求形式及审美品位的变化，逐渐从有序走向“无序”，并在“无序”中寻求有序。文字己不再是单纯可供识别、阅读的符号，而是成为视觉传达中的情感载体。如果说平面设计中的汉字设计是借鉴了许多现代艺术及国外现代设计手法，可越来越多的“汉字艺术设计”，也愈加不依附于实用字而独立存在，将文字作为一种特殊的图形语言，这也正是设计家的独创之想。

我们以前强调文字的表达、内容的传达，这里不仅是字体的变化，还有文字组合排列的疏密、空间、诱导的作用。任何艺术风格存在和形成不是孤立的，科学技术的进步，艺术思潮的变革，也会影响设计风格，在创作时，将文字视为所有生命力元素，将自己的理解和感受利用一切设计要素——文字、图像、色彩、纸张、工艺手工融于作品中，促进了文字艺术设计在很短的时间里发生了许多的变化。

世界各国的设计师都把文字作为设计元素，用于视觉传达的主要设计手法。瑞士设计家阿明·霍夫曼讲究构成的基本元素，如点、线的安排和布局，在保证文字的识别性的同时，更为讲究形式的价值。不仅丰富了文字的阅读性，而且富有人情味、生活化与大众化，因此，我们在尊重文字的信息传递功能、阅读功能时，更应该看到文字作为一种视觉信息的文化载体，文字具有着独特的图形魅力与传播作用。

文字是人类文化的重要组成部分，在现代视觉媒体中，文字和图片是其两大构成要素，在计算机普及的现代设计领域中，文字的应用是为了增强视觉传达效果，提高作品的感染力。设计创造过程中，我们要从文字与图形是否符合主题，巧妙的文字与字体的造型是否使人感到愉悦，同时文字的外部形态和设计格调是否都能唤起人们的审美感受。

在创意一幅作品时，我们要考虑到文字的艺术价值运用不仅在字体上，颜色与文字的排列都会影响视觉效果，我们可以从文字的风格、大小、方向、明暗度等方面进行综合的比较，才能使作品具有感染力、文字与画面的融合与统一。在现代设计领域中，国际化设计风格和多元化设计风格共同成为我们生活中的主流设计，文字已成为备受瞩目的元素，形式上也上升到新的层面，不完全与功能相符合，而是作为某种说明的元素或全新的元素面貌被设计师们所应用。因此，文字已不仅是表达概念的符号，而且表现生命的要素，正如德国著名设计家冯德里奇所理解的那样“文字与人类文化同样古老”。

参考文献

[1]戚跃青.《平面设计中文字的图形特征》.(装饰).

[2]胡国瑞，《关于“图形文化”》.(美术研究).

[3]谭冰玉，《谈文字的装饰性》.(中国美术教育).

[4]郑曙阳.《传统艺术理论的概要》.(今日设计).

[5]于麟，《书籍封面步入艺术之林杂感》.(美术研究)

平面设计论文范文 篇9

摘要：随着社会对计算机人才的需求越来越大，中职院校在培养计算机人才时是以市场的发展为需求，在一定程度上考虑学生的就业情况，来提升学生的实践潜能和综合素质。目前，很多中职院校的计算机专业教学水平还处于落后阶段，计算机教学存在着一些问题亟需解决。本篇文章主要是论述当前中职计算机专业教学中存在的问题，并提出相应的策略。

关键词：计算机专业教学；教学问题；教学解决策略

随着信息时代科学技术的快速发展，计算机已经被应用到了生产和生活的各个领域，悄悄的改变着人们的生活方式，不可替代。因此计算机专业人才需求量激增，为了更好的培养社会需求型人才，中等职业院校开设了计算机专业课程并在教学方面不断探索，以期满足社会需要。但是在教学过程中也出现了一系列问题，如：教学内容不能与时俱进、教学设备更新速度太慢、学生兴趣不高等情况，影响了教学质量。针对这些问题，笔者总结自身教学经验，提出几点改进措施，提高中职院校计算机课程教学效果。

一中职院校计算机专业教学中存在的问题

（一）学生的学习兴趣不高

计算机专业知识理论性比较强，内容具有一定的抽象性，另外教师的教学方法死板没有创新等等，都是造成学生学习兴趣不高的原因，另外中职院校的学生基础知识水平稍差，自我控制力也弱一些，所以主动学习精神较弱，加之计算机知识内容对学生来说没有吸引力，更容易使学生产生厌学心理，提不起兴趣，自然达不到良好的教学质量。

（二）教学模式和教学方法跟不上时代发展

计算机课程是一门实践性很强的课程，学生只有在自己动手实践中才能慢慢掌握理论知识并熟练运用，但是中职院校教师在进行计算机课程教学时，还是采用传统的老师讲学生听的“满堂灌”模式，没有给学生自我实践的机会，没有从学生的角度出发，没有考虑到学生的计算机专业操作水平和理解知识的能力[2]。即使很多教师在教学中运用了先进的多媒体技术，但是也只是用多媒体代替了板书，没有充分发挥多媒体技术的效用，多媒体技术除了可以播放PPT，还有声、画、视频等多种作用，但是很多老师根本没有运用，教学方法跟不上时代的发展，没有将学生被动学习转变成主动探索式学习，教学效果不佳。

（三）缺乏高素质的计算机专业教师队伍

教师的素质决定着教学质量，但是目前很多中职院校计算机专业教师队伍职称和学历都偏低，甚至有些教师是临时聘请过来的代课教师。另外在职教师也没有与时俱进的及时补充新知识和新理念，导致教学观念陈旧，跟不上时代的步伐。面对计算机专业信息不断更新换代的特点，计算机专业教师没有主动及时的更新自己的知识库，自然也就不能将先进知识传授给学生[3]。加之中职院校对教师的要求没有那么高，也会使教师产生懈怠观念，不能主动去提高自身素质，影响计算机专业教师队伍整体水平的提高。

（四）校企合作力度不够

校企合作是我们中职计算机专业的实践法宝，可以更好的提高学生的实践技能。我校有一定的校企合作基础，但是力度有待加强，同时还存在着一些需要改进之处[4]。1.没有根据学生的实际情况制定相符合的实习工作，学生所学的理论知识不能很好的发挥出来。学生的实习过程更多的是简单的操作、执行，自身的计算机操作技能没有得到锻炼与加强；2.受校企合作的规模限制，只有一部分学习能给获得校企合作实行的名额机会，还有一部分同学不能够去企业中实行锻炼；3.教师对学生去企业里实行工作缺乏管理，他们不能够全面的掌握学生实行的情况，对学生的实习也没有合理的指导，这样一来校企合作工作的开展并不是那么良好。

二改革中职计算机专业教学的主要策略

（一）提高学生对于计算机学习的兴趣

在中职计算机专业的教学过程中，教师必须要以提高学生的学习兴趣为主要工作重点，只有学生的精力全力投入到学习中才能提高课堂的教学效果。首先教师要运用新型观点导入课程教学，导入的效果直接关系到学生对课堂学习的兴趣高低。在中职计算机专业的教学过程中，教师要注意导入的设计框架，可以通过故事、游戏、情景等方法来吸引学生的注意力。这样才能让学生产生好奇心，进一步的催发学生的求知欲望，尽快的进入学习状态。在教学过程中，教师还可以组织小组竞赛活动，以操作正确、完成时间少、效果最佳为最终的评选结果，良性竞争可以激发学生之间的好胜心，调动彼此之间互相借鉴学习的积极性和主动性。

（二）灵活转变教学模式和教学方式，培养学生的计算机实践能力

教学效果的提高是教师和学生之间的有效互动产生的结果，不能一味的强调学生的主体地位，也不能忽视教师起到的主导作用。目前，教师的主要教学方式多数还是填鸭式教学方法，只有放弃老旧的方式，采用任务驱动、小组合作、互相探究等方法进一步的创新教学模式。同时重视实践教学，把上机实践课程增多，在实习时着重培养学生的实操能力，教师针对学生能力的不足加以实习指导，真正的提高学生的实际操作能力，进而提高计算机专业教学的效果。

1.任务驱动式教学[6]任务驱动式教学是指教师把教材中零碎的学科知识体系转换为一个或多个相对完整的、典型的工作任务或项目，通过工作任务、项目活动将理论与实践有机统一，使教学内容贴近企业工作实际。任务驱动式教学的意义在于能让学生根据教材知识和时间工作岗位所遇到的问题进行衔接，使整个教学过程更加贴近实际工作情况，让学生身临其境的去感受学习与工作的不同，能充分利用学校所学理论知识，结合工作实际，来进一步增强工作的实践意义，增强对该部分实践操作性的综合认识。如网页课程教学，应该多方面去操作，反复交给学校怎样插入文字，图像和表格等之间的制作，反复的操作和实践，能锻炼学生的实际操作能力，熟悉整个操作流程，尤其在计算机的教学中不能忽视基础知识的实际动手能力，不能为了传授计算机的高深知识而忽略了基础知识，基础知识更能被反复利用在实际操作中，更贴近工作实际情况。注重培养学生的计算机自学能力，让他们具备终身学习的态度。在教学中我们要善于培养学生的创新精神，提高学生对计算机的时间操作能力，激发学生的学习热情。作为计算机专业教师，我们要改变传统的教学模式，不断创新新的教学方式，创造换欢乐的课堂氛围，让学生爱上计算机专业课堂。

2.重视小组合作学习的作用小组合作学习是一种先进的学习方式，对于计算机教学来说，它能够改变教学现状中存在的多重问题。在课堂上，我们可以根据学生的学习水平对他们进行分组，让每个小组的水平相当；再从组内选出小组长，这位小组长要善于组织团队的各项事宜、懂得协调和分工；组内的成员要各有分工，达到合作的有效性，在组织的带领下，尽自己的责任完成任务，从而提高小组合作学习的效率；作为授课教师，我们要严格管控课堂纪律，不能让学生因为小组合作学习而丧失了课堂纪律的约束，让他们在有效的课题时间内完成教师下达的任务。

（三）注重教师队伍的建设

对于教学而言，教师队伍的整体素质十分重要，它严重影响着教学及学习效果，因此我们要注重中职院校教师队伍的建设。中职计算机专业的教师不仅要具备一定水平的计算机理论基础，还有有较强的实践能力，在总结教学经验的基础上，去充分发挥自己的潜能。我们中职计算机教师还要不断学习、不断进修、不断更新，把最新、最前沿的理论、技术、实践带到课堂教学中来，让学生吸收最新鲜的具有营养的计算机知识。在课堂上，我们还要善于运用各种教学技巧，创造和谐的学习环境，让学生轻松愉快的获得知识。作为中职学院的校方，要不间断的组织计算机专业的教师进行交流，总结彼此的教学实践经验，同时，还要引进先进的计算机专业的讲座，让本行业专家来校进行宣讲，从而提高本校教师的教学水平。

（四）校企合作十分重要

近年来，校企合作这个理念受到各阶段教学的青睐，它能够给学生创造更多的实践机会，从根本上提高学生的操作技能。我们中职院校要随着市场对人才和技术的需求，强化校企合作工作，学生在企业合作之前，学校要能够根据学生的特点做好相应的规划，对学生的实习内容以及使得学生在企业实习过程中，让学生将学到的理论运用到工作时间里去。学生要定时向教师汇报自己的实习情况，这样一来，教师便能清楚的掌握学生实习过程的真实情况，遇到问题给予帮助、及时解决。作为一名中职计算机教师，我们还有与企业保持密切的联系，通过企业对学生实习的反馈情况，及时调整学生的实习策略，切实做好企业和学生之间的协调工作。

参考文献

[1]濮永仙.高职院校计算机网络技术实践教学的思考[J].福建电脑,20xx,27(03):17-19.

[2]刘军.高职院校计算机维护课程教学研究[J].电脑知识与技术,20xx,7(09):2117-2118.

[3]屠高雄.中职计算机教学中常见的问题及对策[J].计算机光盘软件与应用,20xx,16(12):213+215.

[4]李亚萍.中职计算机教学中存在的问题及对策[J].中国教育技术装备,20xx,(11):99-100.

[5]杨伟.中职计算机教学中常见的问题及对策[J].中国信息技术教育,20xx,(04):15.

[6]王健.任务驱动法在高职计算机教学中的运用分析[J].教育现代化,20xx(38):353-354.

平面设计论文范文 篇10

摘要：随着我国计算机的普及，其逐渐的在我国各大领域中发挥着非常重要的作用，尤其是在教学中，其应用给教学带来一种新的教学模式，提高着教学效率。在中职院校的平面设计中，由于其抽象性，应用计算机来进行辅助设计，可以很直观的让学生掌握其中的知识，从而提高了教学效果。然而在应用计算机辅助设计过程中，受一些因素的影响，这种教学方式还存在着一些问题，影响着教学效果，因此本文就对其中存在的问题进行分析，并以此提出相应的对策，为平面设计教学提供参考。

关键词：计算机辅助设计；平面设计；教学应用

在平面设计教学中，传统的以教材内容为主的教学方式，不但让课堂气氛非常的沉闷，还影响着学生的学习兴趣，这对学生未来的发展都是很不利的。而随着计算机技术水平的提高，计算机辅助设计逐渐的被应用在平面设计的教学中，其不但能够激发学生的学习兴趣，还能激发学生的创造性思维，从而设计出非常好的设计作品。然而在计算机辅助设计应用过程中，还存在着一些问题，如教师的应用水平有待提高、计算机辅助设计和平面设计专业相脱节、教师过分的利用计算机辅助设计软件等，严重的影响着平面设计的教学，因此本文对于计算机辅助设计在平面教学中的存在问题的分析具有非常现实的指导意义。

一、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

平面设计需要学生有创新的思维能力和实践能力，才能设计出优秀的作品，应用计算机辅助设计必须要能够激发学生的创新思维，给学生带来新的设计理念，然而计算机辅助设计在平面设计教学中还存在着以下问题，影响着教学水平。

（一）教师的应用水平有待提高

目前我国很多中职院校在平面设计教学中，很多都开始应用计算机辅助设计来进行教学，然而很多教师在应用过程中，对计算机辅助设计软件并不是很熟悉，基本上只会简单的操作，严重的影响着平面设计的教学。并且还有很多教师对于计算机辅助设计软件一点也不了解，更不要提对计算机辅助设计软件的深层操作了，这即不利于教学的开展，也不利于学生的学习，因此教师必须要提高其应用水平，熟悉掌握计算机辅助设计软件，激发学生的学习兴趣，保证教学效果。

（二）计算机辅助设计和平面设计专业相脱节

在计算机辅助设计应用过程中，由于每位教师具备的能力不一样，其教学重点就会很不一样，因此就会有很多教师教出计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。如有很多教师在教PHOTOSHOP时，教师环境艺术比较强，就会教学过程中侧重于环境艺术设计，跟学生未来的专业没有任何的关系，不但对学生未来产生影响，学生还会不知道计算机辅助设计到底对自己的专业有什么帮助，从而让这种教学方式形同虚设，影响着教学水平。

（三）教师过分利用计算机辅助设计软件

在平面设计教学过程中，应用计算机辅助设计软件固然能够帮助教师节约一些备课时间，也能很好的帮助教师来对学生进行讲解，然而其实际上就是一种辅助工具，并不能完全代替教师来进行授课。然而在平面设计教学中，很多教师过分的利用计算机辅助设计软件来代替教学，久之让学生产生跟传统教学方式一样的厌烦的情趣，甚至也会对此种教学感到无趣和单调，从而没有发挥计算机辅助设计的有效作用，从而影响着教学水平。

二、计算机辅助设计在平面设计教学中的对策分析

（一）提高教师的应用水平

为了提高计算机辅助设计的应用水平，必须要提高教师的应用水平。首先教师要熟悉掌握计算机辅助软件的操作，做好教学开展的基础工作。其次是在平面设计的各个科目中应用，如在色彩教学中应用计算机辅助设计软件，软件中的调色板能够很好的帮助学生调出满意的颜色，还能通过调色，让学生直观的掌握色彩的运用原理，从而设计出优秀的平面作品。在比如教师还可以在格局教学中应用计算机辅助设计软件，让学生可以直观的学会如何合理的进行布局，如何进行平面设计的文字编排，从而提高平面设计教学水平。

（二）规范培养目标

在平面设计教学中，应用计算机辅助软件，必须要规范培养目标，避免出现计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。本文认为教师要根据学生的实际情况，在结合学生的未来发展，做好计算机辅助软件的教学，可以采用任务式的教学方式，让学生通过虚拟的案例，来进行操作，调动学生的积极性，让学生通过案例，掌握自己应该掌握的专业知识，这对学生的学习和未来工作都是非常有利的。并且教师还应该结合课程来对教学进行整合，合理的做好计算机辅助设计教学安排，避免出现学生们在学习完新知识后，忘记旧知识的现象，提高平面设计教学效率。

（三）采用多方位的培养模式

在平面设计教学中应用计算机辅助设计，要采用多方位的培养模式来保证教学效果。首先通过这种教学方式，学生很容易会对计算机产生依赖，利用计算机可以不受任何限制的设计出学生们想要设计的作品，从而让学生忘记如何手绘平面作品，因此教师在教学中，除了要强调学生对计算机辅助设计软件的熟练应用外，还要强调手绘平面作品的重要性，让学生通过手和脑相结合，真正的提高了学生的平面设计水平。其次很多教师对于计算机辅助设计不是很了解，无法做到跟平面设计教学进行有效的衔接，从而出现目标培养不明确，教学混乱的现象，因此教师必须要熟练的掌握计算机辅助设计的操作，熟悉计算机的操作，才能在教学过程中，通过这种教学拉进和学生的关系，从而才能从根本上提高平面设计的教学效率。

三、结语

综上所述，计算机辅助设计在平面设计教学中，其实是一把双刃剑，即对教与学起着推动的作用，从而还会让学生在学习中失去一些传统的知识。因此在应用过程中，必须要提高教师的应用水平、规范培养目标、以及采用多方位的培养模式，为我国培养出集技术和艺术为一体的平面设计人才。

参考文献：

［1］景晶．浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析［J］．包装世界，20xx（6）：48—49．

［2］侯林峰．浅谈计算机辅助设计在中职院校平面设计课程中的教学方法［J］．教育，20xx（3）：169．

［3］李非．浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的应用［J］．读天下，20xx（12）．

［4］王艺茹．计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策探讨［J］．才智，20xx（9）．

平面设计论文范文 篇11

摘要：水上运动中心是一个以海上运动训练为主体，融比赛、训练、旅游、教育为一体的海上运动基地，水上运动项目包括赛艇，帆板、滑水、皮划艇等。随着我国水上运动的发展，此类项目的建设越来越引起建筑业界的关注和重视。但是目前我国的水上运动中心项目设计才刚刚起步，无论是从经验、质量，还是总体设计水平都和欧美发达国家还是存在较大差距。本文结合广东省沿海某市的水上运动中心项目的工程实例，从平面设计和竖向设计角度分析，重点研究水上平面方案制定过程，从中总结设计经验，供业界参考。

关键词：水上运动中心；平面设计；竖向设计；游艇；防波堤

广东省运会共设33个比赛项目，其中27个项目在该市举行，6个项目在市外举行，根据比赛要求，湛江市目前的体育场馆设施，只能满足举办21个比赛项目的要求。因此，市委、市政府提出新建和扩建一批场馆，来满足举办广东省省运会的要求。在市政府的领导下，规划管理部门组织了湛江市本届广东省省运会体育场馆及配套服务设施的建设规划工作。该项目正是在此背景下筹备建设的。由于该类比赛赛事较少，考虑本届赛后运营交由企业运营，按照企业的营运规划考虑将来作为游艇码头使用。所以给平面设计带来了很大的挑战。

1.工程概述

本项目位于广东省湛江市，项目用地包括老船厂旧址及附近区域，西侧紧邻规划的海滨大道，东侧紧靠湛江海湾，湛江行政中心区和中央商务区位于其西边，海湾大桥位于其南边。该项目地理位置优越，景观资源丰富，是湛江市区难得的地利与景观兼备的优良地段。本项目拟建场址为规划的填海造地用地，需要填海造地后才能利用。

2.总平面布置方案

2.1总体规划方案

（1）规划用地。水上中心规划用地位于金沙湾观海长廊三期，项目地处泛行政中心区，紧邻CBD，北接观海长廊二期，东南有跨海大桥，与湛江体育中心隔海相望，地理位置十分优越，总用地用海面积30.5万平米。观海路和体育南路两条城市干道共同组成项目的外围道路系统。项目按照水上运动体育工艺要求和开发区规划要求，在现有规划批复用地基础上需要进行填海建设。建设用地划分为两块，观海路以东为多层部分，观海路以西为高层部分。

（2）规划设计思路。水上运动中心规划建设分陆域和水域两大部分，陆域部分主要包括竞赛指挥中心、物流办公中心、测量大厅、媒体中心、运动员中心、贵宾官员及赞助商用房、技术官员接待中心等功能建筑。赛后结合运营各功能建筑将转换为：国际海鲜美食之都、红嘴鸥游船大厅、滨海展示广场、高级滨海游艇会所、红嘴鸥海洋游乐广场、高级商务办公中心、观海酒店式公寓等功能。远期考虑在观海路以东霞海港湾设置湛江国际会议中心和水上运动基地等功能建筑；水域部分主要包括防浪码头、港湾大桥、观海长廊三期广场海岸线及地下空间开发、浮码头、停船泊位等。赛时观海长廊三期为竞赛陆域场地，防浪码头为观赛场地，港湾为帆船帆板停泊区域。赛后分别转换为：市民休闲广场和国际游艇码头。

2.2平面布置方案

本次研究的重点放在水域部分的平面布置，在进行了高程和平面尺度计算后，平面布置如下。

（1）游艇进出港航道布置。本工程进出港航道有效宽度为40m，设计底标高-3.53m。进出港航道布置在港池下方，港内航道利用内港池的通航水域，尺度实际按1.5~2L设计，游艇调头回旋圆直径按大于等于1.5L考虑。

（2）护岸布置。本工程的护岸将主要起到保护岸坡、提供浮体码头引桥搭接作用。护岸总长度1000.81m。护岸顶高程取6.48m，前沿设置长816.10，宽10.0m的亲水平台。

（3）北防波堤布置。平面布置考虑将现有红嘴鸥码头全部拆除，新建一座防波堤。新建防波堤总长234.4米，宽16米，游艇上下水平台设置于北防波堤港池侧，游艇在港池内进行上下水。

（4）东防波堤布置。本工程设置东防波堤一座，与北防波堤形成环抱式掩护水域作为本港港内水域。东防波堤分为堤头段、堤身段及堤根段，其中堤头段25m，堤身段245m，堤根段272.26m。

3.设计要点

金沙湾作为该市独特的地域资源，是未来城市发展的重要依托，也是该市“五岛一湾”度假区的核心组成，水上运动中心的建设对未来湛江水上运动地位的确立、城市面貌的提升、产业业态的升级、城市配套设施的建立以及观海长廊的完善都有着重要意义，其建设要贯彻泛行政中心区的公共特质，更要成为未来中央商务区开发建设的起点和标杆。水上运动中心的设计目标不仅要满足成功举办省运会水上运动赛事，更要为该市打造一个集竞赛、休闲、旅游、餐饮、会议、商务、商业、居住为一体的“水上城市综合体”。实现竞赛与运营的良好转换，海洋文化与人文文脉的充分融合，城市建设和都市发展的高度契合。其规划设计要点如下所示。

（1）少填海、少投入、少占海岸线。规划填海范围以原有金沙湾观海长廊三期规划为依据，对其界面进行整合，填挖结合，在满足功能需求的前提下，合理控制广场进深；广场地下空间局部开发，提高利用率的同时减少工程造价；地面建筑多层为主，合理控制建设投入；建筑布局尽量避免遮挡海岸线，建筑群集约布置，将海岸线还给城市，局部建筑采用地景式的处理手法，满足功能需求的同时避免对观海视线的遮挡。

（2）充分照顾金沙湾观海长廊。三期设计要求金沙湾观海长廊是该市重要的城市景观带，水上运动中心用地位于观海长廊三期。规划设计充分考虑与现有二期景观相结合，自由曲线的浮码头设计在形态上与二期保持呼应；广场空间引入城市配套功能设施，弥补市民活动需求；景观设计设置大量的绿化空间，并引入城市绿道系统，为市民休闲健身创造条件。

（3）体现水上体育文化中心、湛蓝之滨海洋游乐的理念。“北有青岛，南有湛江“，本市水上运动文化深厚，人才辈出，水上运动中心的建立将为打造中国南部水上运动基地创造条件，结合并拓展现有红嘴鸥游船产业，将市民水上运动纳入其中，形成集培训、训练、住宿、餐饮、休闲、游览为链条配套服务产业。打造本市水上特色旅游品牌。

4.总结

水上运动中心项目是我国新兴体育建筑类型，但多数地区需考虑后期运营的问题，如果只为了举办一届或者少量赛事而兴建该类项目，必将造成资源的浪费，本项目将赛事活动与运营一体化考虑，项目的建设既提升了城市的品牌形象，也方便了水上运动文化的开展和传承。本次主要研究成果如下：

（1）适应我国社会主义现代化建设的需要，加快实施水上运动中心建设，以进一步增加全民参加水上运动的热情，实现体育与国民经济和社会事业的协调发展；

（2）平面布置结合后期运营统筹考虑，满足赛后游艇经济增长的需求。游艇经济的发展能够推动所在地区和城市的经济发展，它不仅代表着一个地区的生活品质，也提升着一个城市的形象，创造了一种良好的投资环境。游艇俱乐部的建设除对海上旅游产业形成推动外，也对帆船帆板及游艇产业链的终端产生强大的带动作用，同时对劳动力也将产生超强吸纳能力；

（3）提出水上运动中心项目设计要点，以游艇工艺和体育运动工艺为出发点，提炼出平面设计、竖向设计以及相关建筑设计和城市基础设施设计。

参考文献：

[1]JTS165-7-20xx,游艇码头设计规范[S].

[2]JTS165-20xx,海港总体设计规范[S].

[3]JTS181-5-20xx,疏浚与吹填工程设计规范[S].

[4]JTS167-1-20xx,高桩码头设计与施工规范[S].

[5]JTS167-2-20xx,重力式码头设计与施工规范[S].

[6]JTS147-20xx,水运工程地基设计规范[S].

[7]公共文化体育设施条例.中华人民共和国国务院令(第382号).

[8]体育建筑设计规范.JGJ31-20xx.

[9]湛江市城市总体规划(20xx—20xx年).

[10]湛江经济技术开发区总体规划,1984年.

[11]高博.水上运动中心建筑设计研究[D].哈尔滨工业大学建筑学硕士学位论文,20xx.

[12]王宝峰;体育馆建筑设计手法及发展趋势[D].天津大学,20xx.

[13]徐婧;城市体育建筑多元化发展趋势研究[D].哈尔滨工业大学,201

平面设计论文范文 篇12

[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的，将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中，将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例，深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。

[关键词]民间艺术 皮影戏 平面设计 元素文化

一、中国皮影戏概述

1.陕西皮影戏书籍的市场状况

中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。

2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征

中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。

3.中国皮影戏的现状与发展

因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的'表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。

二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式

1.中国皮影戏书籍在版式上的表现

皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。

2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现

在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。

3.中国皮影戏书籍的造型设计表现

皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。

三、中国皮影戏的书籍装帧设计

1.整体构思

属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。

2.书籍设计过程

（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。

四、宣传推广设计

1.书签设计

书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。

2.海报设计

海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。

3.明信片设计

明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。

4.折页设计

折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。

5.宣传册设计

宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。

6.印章设计

在最后设计印章为的是点缀作品，让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格，色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色，印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感，印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物，也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计，是笔者希望表达的意愿之处，希望如印章历史般长久传递下去。综上所述，构成平面设计形式的要素很多，如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中，是一个较为重要的课题。本文分几大模块，通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中，在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。

平面设计论文范文 篇13

摘要：现代平面设计是社会经济发展的产物，是人们生活追求提高的催生物，在很大程度上促进了我国经济产业的发展。但是，我国是一个拥有五千多年历史的国家，在新事物诞生的同时也不应该忘记优秀的传统文化。目前，在平面设计中如何将新的元素与传统文化相互融合，促进共同发展是平面设计在发展中必须注重的问题。本文就平面设计与传统文化的融合浅谈自己的观点，希望对平面设计与传统文化的融合发展有一定积极作用。

关键词：平面设计;传统文化;融合

人们生活水平的提高使得人们对自身的生活质量提出了更高的要求，平面设计作为发展的新产业，不仅可以有效推动国家经济的发展，而且在很大程度上可以满足人们的生活需求，提高人们的生活质量。现阶段平面设计在我国得到全面的发展，取得较大的成效，但是在发展中仍然还存在一些问题，阻碍了平面设计的深入发展，即在平面设计中如何加入传统的文化，使得平面设计与传统文化有机融合在一起。这是因为，平面设计与传统文化有机融合可以实现对我国文化的传承与发展，有利于国家文化事业的建设发展。本文就目前我国平面设计市场与传统文化融合发展的现状以及平面设计如何与传统文化有机融合做相关的分析，希望对促进相关产业的发展有积极作用。

一、平面设计与传统文化融合发展的现状分析

20世纪80年代，平面设计在我国兴起并受到人们的广泛关注，在社会经济发展的推动作用下，我国的平面设计领域已经取得较大的成效，也取得了不错的成绩。但是在剖析平面设计的作品时不难发现，目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念，不管是对平面设计市场的发展还是对国家的发展都具有消极作用。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。

二、平面设计与传统文化有机融合发展的有效措施

（一）促进传统绘画与平面设计有机结合

相对于其他国家而言，我国发展历史悠久，浅谈现代平面设计与传统文化的融合◎苏晓娟具有五千多年的历史，在国家的发展中，优秀的传统文化也得到继承与发展，保障了我国文化市场的“有滋有味”。平面设计自20世纪发展以来作为一个新事物给我国的文化市场注入了新的活力，如何将其与我国传统文化有机融合，共同发展已经成为文化市场发展的重要问题。这一现状的存在要求平面设计在创作时，必须重视我国传统文化中的绘画作用，因为绘画作为我国文化传承的一种重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也较为深刻，不管是人物、植物还是风景，都具有浓厚的意境，在画家的笔下都可以吸引观众的目光。在平面设计中，设计师可以根据自己设计所需要的元素在传统绘画中进行选取，不仅可以丰富自己设计的内容，还可以在很大程度上提升设计的价值所在。针对目前一些设计师在设计中虽然采用了传统绘画作为设计的辅助物，但只是处于表层因素，并没有深入了解绘画的意境，设计难以达到要求，因此要求设计师不仅需要将传统绘画元素用到平面设计中，而且要挖掘传统绘画中的精髓，掌握传统绘画元素的特性，再将之用到平面设计中，做到平面设计与传统文化的有机融合，促进平面设计的发展。

（二）平面设计中传统工艺的合理渗透

传统工艺指的是在制作的过程中，制作所需要的材料全部来自于天然材料，制作出来的作品具有鲜明的民族风格和地方特色。传统工艺在年代上较为久远，不仅具有百年以上的历史，而且还具有完整的工艺流程，是我国历史和文化的主要载体。传统工艺形式多样，最常见的有剪纸、雕刻、印刷以及织染等。在社会的发展推动下，传统的工艺品也在逐渐变化，较以往而言，更加具有独特性，在制作方法、外在表现以及深刻的内涵方面都可以给平面设计师带来灵感，有利于平面设计创作，但是要求设计师在采用元素时，要能够做到对传统工艺丰富多彩的艺术表现形式的合理运用，也要对传统工艺的艺术构造有深入的了解，只有这样，才能提高自己的设计作品的质量。

三、结语

平面设计在我国得到发展，但是在发展中存在的问题要求平面设计师应将传统文化与平面设计有机融合。在设计时要将传统的绘画中的精髓以及传统工艺的有利元素合理运用到自己的设计中，提高自己的设计质量，推动我国平面设计的进步发展。

参考文献：

[1]乔姗姗.浅谈现代平面设计与传统文化的融合[J].美术教育研究，20xx（01）.

[2]赵蔚.平面设计现代感和传统文化意味的融合分析[J].戏剧之家，20xx（05）.

平面设计论文范文 篇14

摘 要：网页设计既是一门全新的设计领域，又是平面设计在信息时代的多元化发展的一个重要方向。文章分析了网页设计与平面设计有着相同的视觉传达和审美目的，但在设计范畴等方面和平面设计有着不同特点。这些不同之处是由网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合，是对传统平面设计的延续和革新。

关键词：设计论文

前言

网页设计是网站建设的重要组成部分，特别注重讲究编排和布局，它的实现通过电脑屏幕来表现出来，为了达到最佳的视觉表达效果，与浏览者有一个流畅的交互体验，做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动，具有商业性和大众性的特点，平面设计体现在它的二维性，主要在平面上开展设计工作，在表现形式上给人一种美的享受，从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用，更好地实现网页的艺术美感。

一、网页设计与平面设计的概念

（一）网页设计

网页设计是对网页进行编辑、排版等一系列设计活动的行为。网页设计概念的萌芽和发展与浏览器这一新技术的出现和发展息息相关，因为浏览器这一技术使得信息的传递与传播以及思想的沟通与交流有了实现的另外一种可能，互联网为网页设计提供了新的舞台和天地，丰富的资源、高效益、高速度以及图文并茂的典型特征对传统设计工具和媒体来说是一种强大的冲击，此外对设计行业来说网络经济也为之带来了不可估量的影响。伴随着人性化的科技理念和社会信息密集程度越来越高，人们生活的方方面面将互相牵连，人们不用出门就可以获取自己想要的信息和满足自己在物质上的需求。因而，在一定程度上可以说承载网络信息传达重要职能的网页视觉表现将发展演变为人们正常生活中不可或缺的一个重要因素，在新媒体影响下，人们正享受着新视觉表现下对信息的浏览和获取，因而对传达信息来讲独具一格的视觉符号及其网页设计中新颖的视觉元素显得也就至关重要了。

（二）平面设计

从人们尝试着用文字和图形来交流与沟通开始，人们就在无意识中对文字和图形进行加工和处理，图形与文字、图形与图形以及文字与文字之间在视觉上呈现在受众眼前的关系也就有了相对比较简单的图形设计、排版乃至平面设计。传统的平面设计的意思是指在平面二维空间上的一系列设计行为，主要涉及到在二维空间中视觉元素的相互组合、布局构造以及设计，表现为图形的设计、文字的设计、插图、编排以及摄影的设计等，其核心主要是实现信息的传达、向导和劝说等方面内容。在信息时代的今天，网页设计也被囊括在平面设计内容之中，其是平面设计在当今社会生活中的一种发展和延续，是一个新的平面设计种类和课题。

二、网页设计中的平面设计原则

网页设计是动态的平面设计，其设计原则在很多方面都有共同之处，主要体现在以下几点：

（一）艺术性

人们都喜欢欣赏美好的事物，作为设计师我们要制作出好的设计，让读者赏心悦目，把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计，使其在优美的基础上，更加的易读、易懂、易记。

（二）准确性

不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计，所以信息传达的准确性是十分重要的，它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的，不仅要提炼信息，还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结，使之达到传达的准确。

（三）整体与协调性

整体性从本质上说是一种规律性，是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点，协调性要求页面中各个元素之间要相互协调，互相衬托，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

三、网页设计与平面设计之间的关系

网页设计与平面设计之间是有着非常密切的联系的，但是两者之间也是存在着区别的。网页的设计与平面的设计都属于具有现代化特色的艺术形式，在现在社会中这两种艺术形式都是能够通过电脑技术来辅助或者直接完成的，并且能够产生更好的效果。网页设计与平面设计之间存在的区别也是比较的大的，其主要区别是它们的表现范围的不同。

表现范围是两者之间非常重要的区别。网页设计就是局限于网络环境中的，通过优秀的网页设计，使得网站整体的效果得到大幅度地提升，然后把网站的主题反映给客户，然后客户就能够通过企业或者是产品在网站上表现出来的东西对其做好了解。进而为企业或者是产品做宣传，提升竞争力度，促进经济效益的提高。但是平面设计表现的范围还要更广，并且其影响力度也是比较的大的。其是基于二维空间的一种艺术性创作，并且也不需要非常严格的表现手法，不受到工具或者是宣传途径的限制，作品成形之后，可以借助杂志还有周刊或者是广告等任何的形式进行宣传，然后达到提升影响力的目标。平面设计的作品比网页设计的作品使用范围更加广阔一点，但是在另一个角度来讲，网页设计比平面设计在媒体介质上具有更大的发展空间。

四、结语

网页设计对于平面设计的不同之处是由信息社会中网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合，是平面设计在信息时代多元化发展的一个重要方向，是对传统平面设计的延续和革新。